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자신에게 소중한 작품, 그것이 예술이 되는 시대

멀티미디어 시대 대중예술과 『예술 무정부주의』. 저자인 박성봉 교수가 2002년 이후부터 2011년까지 강의한 내용을 모아 엮은 책이다. 저자는 고급 예술과 대중예술을 품끼와 뽕끼라는 두 단어로 표현하면서 문화적인 힘겨루기에 밀려 예술의 언저리에 위치하고 있는 대중문화의 미학을 보여준다. 그리고 대중미술, 만화와 애니메이션, 음악, 문학, 게임 등 우리 생활과 밀접해 있는 대중문화를 각 분야별로 정리하고 그 문화적 예술성에 대해 이해하기 쉽게 설명한다. 그리고 일률화된 사회 분위기를 비판하며 정해진 틀에 갇혀있는 예술을 거부하고, 누군가의 힘에 의해 결정되어버린 예술이란 범주를 타파해야 한다고 주장한다.

품끼? 뽕끼!
대중예술, 그 만만함의 미학을 풀다

이 책은 그동안 『마침표가 아닌 느낌표의 예술』『대중예술의 미학』등의 저서를 쓰고, 대중문화계에 큰 바람을 일으켜 온 박성봉 교수의 신간으로, 2002년 이후 현재까지 강의한 내용을 모아 이 책을 완성하고 있다. 이 책은 예술에는 그 어떤 기준도 존재하지 않는다는 그의 주장을, ‘예술무정부주의’라는 단어로 집약한다. 필자는 실제 강의 속에서 보여지는 학생들의 생각과 의견을 직접 보여줌으로써, 예술이라는 추상적인 개념을 보다 직접적으로 몸에 와 닿게 설명하고 있다.
필자는 일명 고급 예술과 대중예술을 품끼와 뽕끼라는 두 단어로 표현하고 있다. 특히 뽕끼라는 단어로 대변되고 있는 대중예술이란, ‘문화적인 힘겨루기’에서 밀려 예술의 언저리에 위치하고 있는 또 다른 예술을 말한다. 즉, 이 책에서 필자가 전달하고자 했던 대중예술, 그 만만함의 미학을 내포하고 있는 것이다. 만만해 보이지만, 결코 초라하지 않은 빛을 발하는 대중예술의 미학.
이 책은 무엇보다도 ‘예술’에 대한 필자의 강력한 입장이 담겨져 있다. 하지만 이는 읽는 이들을 설득하려는 의도가 아니다. 그보다는 지금까지 왠지 ‘예술’이라는 개념 앞에서 당황해하고 주눅 들어 하면서도, 마음속 어딘가 납득할 수 없는 불만이 있던 독자들에게 조금이나마 후련한 느낌을 줄 수 있기 바라는 필자의 마음이 들어가 있다.

예술무정부주의자의 하늘에 뜬 북극성

이 책은 한마디로 요약해 新대중예술의 지침서라 할 수 있다. 필자는 이 책에서 대중미술, 만화와 애니메이션, 음악, 문학, 게임...등 평소 우리 생활과 밀접해 있는 대중문화를 각 분야별로 정리하고, 각 분야별로 그 문화적 예술성에 대해서 이해하기 쉽게 설명하고 있다. 평소 예술이란 두 글자를 떠올리면 바로 연상되는 미술, 음악, 문학에서부터 아직까지는 대중들 혹은 특정 부류의 사람들이 주로 즐기는 문화라고만 생각할 수 있는 만화, 게임에 이르기까지 어떤 분야의 문화이든 그것을 느끼고 즐기는 사람에 따라서 훌륭한 예술이 될 수 있다고 주장하며, 과연 예술의 본질이란 무엇인가에 대하여 논하고 있다.
필자가 주장하는 예술이란 누군가 정해준 틀 안에 있는 짜 맞춰진 예술이 아닌, 스스로 ‘예술이다’라고 느껴지는 감정이 진정한 예술을 만드는 것이라고 정의한다. 필자는 그 감정을 ‘북극성이 떴다’고 이야기하는데, 그것은 자기 정체성과도 관련이 있다고 말할 수 있다. 즉, 재미와 감동을 느끼는 와중에 어느새 자기 내면의 목소리를 들을 수 있고, 그것이 자신의 정체성을 찾아가는 일종의 지표로서 도움을 줄 수 있다는 것이다. 하지만 필자가 이 북극성을 찾을 때 중요시 하는 것은, 나의 북극성이 빛나는 만큼 다른 사람의 북극성도 빛난다는 것을 인정하는 열린 자세가 필요하다는 점이다. 이것은 예술의 다양성을 인정해야한다는 예술무정부주의의 개념을 설명하는 쉬운 예라고 할 수 있겠다.

진화하는 대중예술,
규범 지어지지 않는 예술의 울타리

예술의 다양성을 주장하는 필자의 주장은 조금은 거칠 수도 있고, 조금은 오버스러울 수도 있다. 또한 수업 중 학생들의 주장과 에피소드들을 책에서 풀어쓰다보니 조금은 억지스러운 면이 있을지도 모르겠다. 하지만 필자는 다듬어지지 않은 그대로를 책에 착용함으로써 자유분방한 예술의 느낌을 그대로 살리며 예술의 울타리를 하나하나 뜯어내고 있다.
특히, 필자는 수사학에서 광고까지, 한때는 예술로 정의되었지만 현재는 상업적 목적이 더 커져버린 설득의 미학을 재평가한다. 또 그와는 반대로 이전에는 그저 킬링타임용 오락에서 스포츠의 단계를 거쳐 어쩌면 예술로 진화하고 있는 게임을 대중예술의 한 분야로서 인정하며, 진화했다가 사라지기를 반복하는 예술의 변천사를 보여주고 있다. 이는 결코 규범 지을 수 없는 예술의 본질을 보여주는 것이라고 할 수 있다.
필자는 일률화된 사회 분위기를 비판하며 정해진 틀에 갇혀있는 예술을 거부한다. 즉, 예술 그 자체에서 흘러나오는 힘이 아닌, 누군가의 힘에 의해 결정되어버린 예술이란 범주를 타파하자는 것이 필자의 주장이다. 이제 예술은 권위 있는 다른 누군가가 예술이라 해서 예술이 되지 못한다. 가장 중요한 것은 무엇보다도 자신에게 소중한 작품, 그것이 예술이 되는 시대가 도래했다는 것을 알리고 있다.

PART 1
대중예술과 예술무정부주의
01 대중예술하면 떠오르는 것은?
02 예술 동네와 대중예술 동네
03 문화 권력
04 예술주관주의
05 예술무제한주의와 힘겨루기
06 예술무정부주의와 북극성
07 만남으로서 예술과 나누고 싶은 마음
08 품끼의 예술과 뽕끼의 예술
09 퓨전 또는 크로스오버에 관해
10 예술무정부주의의 미학적 기반으로서 존재감과 진정성

PART 2
문화 권력으로서 예술의 역사와 교양 : 대중미술
01 바로 된 칸딘스키를 좋아하시나요? 아니면 뒤집혀진?
02 예술사와 교양을 주도하는 문화 권력
03 학생들에게 권력이 아니라 만남의 힘을 행사했던 이미지들
04 매직 아이인가, 벌거벗은 임금님인가
05 말을 건네 오는 그림들 느끼기, 혹은 놀기
06 박물관에서 죽어있는 예술과 일상 속에서 살아있는 예술

PART 3
문턱이 낮은 예술 또는 낮은 자세로 다가오는 예술 : 대중만화와 대중 애니메이션
01 공간적인 문턱과 미학적인 문턱
02 구김살 없는 즉발성의 미학
03 만만함의 미학으로서 만화 미학
04 부담 없는 비움의 미학으로서 만화
05 허술한 듯 다가와서 ‘툭’ 치고 가는 예술로서 만화
06 만화적 상상력
07 만화, 허술함 속의 치밀함

PART 4
대중적 입맛과 개인적 입맛 : 대중음악
01 입맛에 논쟁의 여지가 있는가
02 대중적 입맛의 개인적 성격
03 입맛의 다양한 갈래들
04 도대체 내 입맛은 무엇인가
05 입맛은 넓어지거나 깊어질 수 있는가
06 세상천지에서 자신의 입맛대로 노래를 부른다는 것
07 입맛의 섬들 너머 떠있는 계기의 북극성

PART 5
장르라는 놀이터 : 대중문학
01 대중성이라는 현상의 안과 밖으로서 취향과 장르
02 장르는 숲, 작품은 나무
03 모든 장르는 퓨전이다
04 장르는 일단 길들여져야 떠오르는 세계
05 장르의 진화
06 충동적 장르론
07 장르적 상상력
08 은밀한 책읽기의 개인적 만남

PART 6
일상 속에서 재미와 감동의 미학 : 대중 TV
01 그런데 도대체 재미란 무엇인가
02 충동적 장르론과 재미, 감동의 응어리론
03 통속적 상상력으로서 재미, 감동의 미학
04 부드럽게 감싸는 미학과 격렬하게 두드리는 미학
05 재미, 감동의 미학, 그 절정으로서 카타르시스
06 재미와 감동에서 ‘진정성’과‘사이비’ 사이의 거리

PART 7
광고와 프로파간다, 그리고 설득의 수사학
01 설득의 미학으로서 수사학
02 우리 내면의 두 개의 방
03 수사학이 작용하는 전형적인 문제영역들
04 수사학적 관점에서 본 광고의 미학
05 대중예술은 세상을 변화시킬 수 있는가
06 해독 작용과 반해독 작용으로서 수사학의 두 가지 경우

PART 8
대중영화, 그리고 해석과 과잉 해석의 시학
01 소통의 자세로서 근거 있는 해석
02 뽕끼의 감수성으로 품끼 해석하기
03 근거 있는 오버는 항상 신선하다
04 새로운 창조로서 해석
05 미학적 존재와 나누는 대화로서 해석
06 진정성의 ‘즐거움의 대화’로서 해석
07 명백함의 미덕과 해석적 여운

PART 9
대중적 퍼포먼스, 그리고 멀티미디어 시대의 도전
01 미디어와 퍼포먼스
02 대중성의 측면에서 본 연극의 위기
03 이야기 예술로서 퍼포먼스
04 모든 예술은 퍼포먼스를 지향한다
05 한국적인 것과 세계적인 것

PART 10
전자오락게임, 그리고 예술기능론과 관련된 질문들
01 전자오락게임은 예술인가?
02 강의실로 들어온 전자오락게임
03 예술기능론으로 접근한 전자오락게임
04 마무리하며

앞에서도 언급했던 것처럼 근대적인 의미의 예술이란 개념은 18세기경, 그것도 서구 몇몇 나라들에 살았던 몇몇 사람들의 산물일 뿐입니다. 중요한 것은 지금 우리에게 ‘예술’이란 말이 필요한가라는 질문입니다. 물론 나에게는 예술이라는 말이 필요합니다. 그러나 현재 예술대학을 정당화 하는 것이 그 이유는 아닙니다. 왜냐하면 나에게 ‘예술’이라는 말은 ‘포유류’라는 말과 같은 방식으로 존재하는 말이 아니기 때문이지요. 나에게 ‘예술’이라는 말은 차라리 ‘사랑’이라거나 ‘자유’, ‘진리’, ‘정의’ 등과 같은 말들처럼, 무언가를 향해 최선을 다하려는 우리의 자세를 분명히 하기 위해 존재하는 말입니다. 그러니까 힘겨루기란 사실 틀린 말입니다. 그냥 저마다 자신의 사랑을 찾아, 자신의 진리를 찾아, 그렇게 하늘에 떠있는 북극성을 따라가면 됩니다. 그러나 자신의 사랑이 남에게 변태라고, 또는 자신의 진리가 남에게 이단이라고 무시당해본 적이 있는지요. 이렇게 세상은 우리를 힘겨루기로 몰아갑니다.
이 지점에서 내 득의의 비유인 ‘북극성’이라는 표현이 나옵니다. 예술은 북극성과 같습니다. 북반구 어느 지점에서 출발해도 우리는 북극에 도달하지요. 그 북극 위에서 비스듬히 빛나고 있는 별, 그것이 바로 북극성입니다. 다른 사람들의 출발점에 대해 왈가왈부할 필요는 없습니다. 좀 더 중요한 것은 저마다의 북극성입니다. 아무래도 북극성의 예를 몇 개 드는 것이 효과적일 것 같아 나는 「사운드 오브 뮤직」이란 영화를 일곱 번 봤다고 하면서 은근히 줄리 앤드류스 ‘님’을 강조하고, 미야자키 하야오라는 일본 애니메이션 감독의 「이웃집 도토로」라거나, 허진호 감독의 「8월의 크리스마스」와 함께 심은하 ‘님’을 극찬하고, 일본 만화가 우스타 쿄스케의 「멋지다! 마사루」라는 만화를 언급하며 조심스럽게 학생들의 눈치를 살핍니다. 그밖에 「네 멋대로 해라」와 같은 TV 드라마나 전지현 ‘님’의 무슨 프린터 광고, 마이클 조던의 ‘페이드 어웨이 슛’ 등을 거론한 다음, 나는 학생들에게 자신의 북극성을 띄어보라고 주문합니다. 강의실 여기저기에서 북극성이 떠오르기 시작합니다. 만화에서, 힙합에서, 판타지에서, 게임에서 등등. 이것이 예술무정부주의입니다. 그리고 혼돈이라면 혼돈이지만, 이 혼돈은 혼돈일수록 살맛나는 혼돈입니다. 우리가 서로서로의 북극성에 마음을 열고 귀를 기울일 준비만 되어 있다면 말입니다.
나는 학생들에게 묻습니다. 혹시 서태지와 아이들의 이름으로 동방신기를 내려누르려 한 적은 없는가. 아니면 동방신기의 이름으로 빅뱅을, 빅뱅의 이름으로 슈퍼 주니어를 등등. 그러면서 나 스스로 얼굴이 붉어집니다. 나 자신 그 비슷한 경우들이 많기 때문이지요. 2007년에 개봉된 「복면 달호」도 바로 이런 이야기를 다루는 영화입니다. 락커를 꿈꾸던 아이가 트롯을 부르게 되면서 그것이 부끄러워 가면을 쓰는 사정이 이 영화의 배경을 이룹니다. 어쨌든 모든 이의 북극성에 대한 열린 자세가 중요합니다. 그리고 나는 상당수의 학생들이 다른 이들의 북극성에 대해 이러한 자세로 강의에 참여하는 것을 느낍니다.